am 06. August 2020 nach Vereinbarung | Servicestelle FREIE SZENE Dresden

Dramaturg:innensprechstunde #1

Sechs Tanz- und Theatermacher:innen aller Genres erhalten die Möglichkeit vor den unmittelbaren Antragsfristen, eine Konsultation mit den Dramaturg:innen Katrin Breschke und Helge-Björn Meyer zu erhalten, um sich fachlichen Rat in inhaltlich-dramaturgischen Fragen, die beispielsweise bei der Erarbeitung von Einreichungen, Konzepten oder im aktuellen Probenprozess auftreten, einzuholen. Ziel ist es, in einem möglichst frühen Stadium des künstlerischen Arbeitsprozesses geeignete Perspektiven, Verfahren und Materialien zur Annäherung und schriftlichen Fixierung an eine Inszenierungsidee zu finden. 

Basis für die Einzel-Gespräche sollen schriftliche Kurzkonzepte sein, die der Anmeldung neben einem kurzen CV sowie einer Fragestellung beizufügen sind. Diese Kurzkonzepte können im Nachhinein als Basis von Bewerbungen für Fördergelder oder Stipendien genutzt werden. In einem einstündigen Meeting können diese Konzepte diskutiert werden. Dabei wird auf  Unklarheiten hingewiesen und zur Reflexion der künstlerischen Praxis angeregt. 

Katrin Breschke studierte Germanistik, Romanistik und Philosophie an der TU Dresden bevor sie 2005 an der Hessischen Theaterakademie bei Hans-Thies Lehmann Dramaturgie studierte. 2008/2009 war sie als Dramaturgin am Theater und Philharmonischen Orchester Heidelberg engagiert. Im Anschluss war sie als Schauspieldramaturgin am Staatstheater Nürnberg, dem Staatstheater Braunschweig und zuletzt von 2017 bis 2020 am Staatsschauspiel Dresden. Außerdem begleitete sie spartenübergreifende Arbeiten zwischen Schauspiel und Musiktheater, u. a. mit Michael Talke und internationale Projekte mit Jonas Corell Petersen, Marta Górnicka und Camille Dagen. Von 2017 bis 2020 war sie Mitglied er Facharbeitsgruppe Darstellende Kunst beim Amt für Kultur und Denkmalschutz der Stadt Dresden. 

Helge-Björn Meyer studierte Philosophie und Theaterwissenschaften an der Universität Leipzig. 2001 bis 2004 war er als Schauspieldramaturg am Bremer Theater tätig. Am Theater Magdeburg arbeitete er von 2004 bis 2006 als Tanz- und Musiktheaterdramaturg. 2005 bis 2007 arbeitete er als Tanzdramaturg für die Biennale da la Danza di Venezia (Italien). Seit 2007 wirkte er als Gastdramaturg an diversen Theatern und für Festivals, wie dem Hebbel am Ufer Berlin, den Berliner Festspielen, Maxim-Gorki-Theater Berlin, Deutsches Nationaltheater Weimar, Schauspiel Leipzig, Théâtre Nationale Rennes (Frankreich), Vereinigte Bühnen Bozen (Italien), Nationalballett Pristina (Kosovo), Nationaltheater Tuzla (Bosnien-Herzegowina). 2010 bis 2015 war er als Tanzdramaturg an der Oper Graz (Österreich) tätig. 2013 gründete er das Performancekollektiv Richter/Meyer/Marx (Berlin), das mit verschiedenen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet wurde. Er ist Teil von unterschiedlichen Gremien, Fachbeiräten und Jurys, wie das nationale Residenzprogramm flausen - young artists in residence.

Die Teilnahme an der Konsultation ist kostenlos, die Plätze limitiert.

Um eine Bewerbung wurde per E-Mail bis zum 20. Juli 2020 gebeten.

Eine zweite Dramaturg:innensprechstunde wird im Januar 2021 angeboten.

Veranstaltungsort: nach Vereinbarung

#pros #beginners #students #amateurs

am 06. August 2020 von 18 bis 21 Uhr | online

Sächsischer Digital-Stammtisch N°1

Sie möchten sich finden und gegenseitig sichtbar werden:
Freie Performing-Arts-Produzent:innen für den Produktionsstandort Sachsen.

Seit 2018 gibt es in Dresden einen regelmäßigen Stammtisch frei arbeitender Produzent:innen in den Darstellenden Künsten. Austausch, Unterstützung, gegenseitige Beratung und das Weiterleiten von Jobanfragen sind wesentlicher Bestandteil.
Der Stammtisch wird nun auf ganz Sachsen ausgeweitet – wie viele Produzent:innen arbeiten für die hiesigen Szenen und wie sind sie vernetzt? Das soll ohne Reiserei gehen, also digital auf Zoom (oder bei dringendem Wunsch auf einer anderen Plattform).

Die Teilnahme am Stammtisch ist kostenlos, die Anzahl der aktiven Plätze jedoch begrenzt.

#pros #beginners #students #amateurs 

am 08. September 2020 von 18 bis 20 Uhr | Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

EINBLICKE#2: Die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen stellt sich vor

Die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ist einer der wichtigsten Partner der frei produzierenden Darstellenden Künste auf der Landesebene: Einzelprojekt-, Gastspiel-, Konzeptions- und Rechercheförderung bilden die Basis seiner regulären Förderprogramme. Die Kulturstiftung fördert Künstler:innen aller Sparten und Formen des professionellen frei produzierenden Theaters und Tanzes, um der hohen Bedeutung dieses Kunstfeldes gerecht zu werden und einen substantiellen Beitrag zur Weiterentwicklung einer vielgestaltigen Theater-, Performance- und Tanzszene in Sachsen zu leisten. Wie arbeitet die Kulturstiftung, und welche Voraussetzung sollten für eine Antragsstellung erfüllt sein?
Die Veranstaltung richtet sich an Künstler:innen, die bisher erfolglos oder noch keine Anträge auf Förderung bei der Kulturstiftung gestellt haben.

Referent:innen: Johannes Schiel (Stellv. Stiftungsdirektor
sowie Referent für Darstellende Kunst und Musik, Gastspielförderung freie Theater
Recht und Verwaltung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen) und Angelica Burkhardt (Projektsachbearbeiterin für Darstellende Kunst und Musik, Gastspielförderung freie Theater der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen)
 
EINBLICKE ist eine Veranstaltungsreihe der Servicestelle FREIE SZENE, bei der sich Vertreter:innen aus Kulturverwaltungen und Entscheidungsgremien aus dem Freistaat Sachsen Vertreter:innen aus den freien darstellenden Künsten in ihrem jeweiligen Arbeitsumfeld vorstellen und Fragen zu ihrer Tätigkeit beantworten.

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Die Teilnahme an EINBLICKE ist kostenlos, die Anzahl der Plätze jedoch begrenzt.
Um eine rechtzeitige und verbindliche Anmeldung wird gebeten.

Veranstaltungsort: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Karl-Liebknecht-Straße 56, 01109 Dresden

#pros #beginners #students #amateurs #multiplicators

am 16. September 2020 von 10 bis 16.30 Uhr | Staatsschauspiel Dresden - Kleines Haus

Workshop: Tanz und Theater mit Darsteller:innen mit Behinderung

Dieser Workshop richtet sich an alle, die sich für die künstlerische Arbeit mit Menschen mit Behinderung interessieren und ihre Arbeit gerne für diese öffnen möchte, aber nicht wissen, wie. Farbwerk e.V. arbeitet seit über 10 Jahren künstlerisch mit Menschen mit Behinderung und gibt einen Einblick in seine Erfahrungen, Arbeitsmethoden und Rahmenbedingungen. Gemeinsam mit einem Teil des Ensembles gestalten sie diesen Workshop, der so zu einem Begegnungs- und Erfahrungsraum wird.

Leitung: Jacqueline Hamann, Silke Struck (Farbwerk e.V. Dresden)
 
Eine Kooperation mit der Servicestelle Inklusion im Kulturbereich.
Mit freundlicher Unterstützung von Deutscher Bühnenverein - Landesverband Sachsen und der Bürger:Bühne am Staatsschauspiel Dresden.

Dieser Workshop ist Programmpunkt von DIVERS connect - Zukunftslabor Inklusion und Freie Darstellende Künste in Sachsen.

Die Teilnahme am Workshop ist kostenlos, die Anzahl der Plätze jedoch begrenzt.
Um eine rechtzeitige und verbindliche Anmeldung wird gebeten. 
Das Kleine Haus des Staatssschauspiel Dresden ist für Rollstuhlfahrer:innen barrierefrei zugänglich. Das Kleine Haus verfügt über einen Fahrstuhl und ein barrierefreies WC. Weitere Bedarfe in Bezug auf die Barrierefreiheit des Workshops sind bitte vorab anzumelden.

Veranstaltungsort: Kleines Haus/Staatsschauspiel, Glacisstraße 28, 01099 Dresden

#pros #beginners #students #amateurs #multiplicators

am 30. September 2020 von 19 bis 21 Uhr | Projekttheater Dresden

WERKEN VI: Strategien für (internationale) Koproduktionen und Touring

Keine Koproduktion, Kooperation oder Tour ohne Netzwerkaufbau und Netzwerkpflege: Welche Netzwerke und Förderungen gibt es? Nach welchen Kriterien begebe ich mich auf die Suche? Wo fange ich an? Und warum das Ganze überhaupt?

 
Leitung: Katja Sonnemann (Berlin)

Katja Sonnemann ist Initiatorin und Leiterin der AKADEMIE für Performing Arts Producer und freie Produzentin, Dozentin, Mentorin und Beraterin. Nach ihrem Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen arbeitete sie u.a. als Tourmanagerin für Sasha Waltz & Guests und Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros und Disponentin an der Schaubühne am Lehniner Platz. Danach war sie Leiterin der Produktionsabteilung des Festivals Theater der Welt 2005 in Stuttgart und von 2006 bis 2009 Chefdisponentin am Maxim-Gorki-Theater Berlin. 2010 bis 2012 arbeitete sie als Company Managerin (Elternzeitvertretung) und freie Produzentin von Rimini Protokoll und von 2012 bis 2017 als Company Managerin von andcompany&Co. Sie ist Teil der Agentur Wilson*Borles Arts Management, eine Rahmenvertragsagentur der Kulturstiftung des Bundes. Sie gibt Workshops und Seminare in den Performing Arts (PAP Berlin, HfS Ernst Busch, Kulturstiftung des Bundes, Kulturförderpunkt u.a.) und berät verschiedene nationale und internationale Künstler:innen und Companies. Sie ist Mitglied von IETM, LAFT und ITI Germany.
 
WERKEN ist eine Kooperation mit Kreatives Sachsen – das Sächsische Zentrum für Kultur- und Kreativwirtschaft.

WERKEN wendet sich speziell an professionell tätige Tanz- und Theaterschaffende sowie Kulturproduzent:innen und Studierende der künstlerischen Hochschulen in Sachsen. Dabei soll aus den Bedürfnissen der Künstler:innen heraus für verschiedene relevante Thema zu Produktion und Vermarktung sensibilisiert, Wissen vermitteln und zum proaktiven Handeln angeregt werden.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos, die Anzahl der Plätze jedoch begrenzt. Um eine rechtzeitige und verbindliche Anmeldung wird gebeten.  
Mit freundlicher Unterstützung vom Projekttheater Dresden.

Veranstaltungsort: Projekttheater Dresden, Louisenstr. 47, 01099 Dresden 

#pros #beginners #students #amateurs #multiplicators

am 05. Oktober 2020 von 19 bis 21 Uhr |  LOFFT – DAS THEATER Leipzig und als Live-Stream 

Perspektive Inklusion! Mixed-ability im Tanz - Die FORWARD DANCE COMPANY stellt sich vor 

Das neue Gesprächsformat Perspektive Inklusion! stellt Akteur:innen des sächsischen Kultur- und Hochschulbereichs vor und setzt sich mit der Frage auseinander, wie Inklusion im Kontext von Kunst und Kultur realisiert werden kann. 

Die Themen Inklusion, Diversität und Vielfalt bestimmen viele Arbeitsfelder zeitgenössischer Kunst. Im zeitgenössischen Tanz werden diese Themen körperlich auf der Bühne ausgehandelt: Welche körperlichen Normen und Regeln existieren im zeitgenössischen Tanz? Was sind die individuellen und gesellschaftlichen Haltungen zu Differenz und Unterschiedlichkeit der Körper? Welche Potentiale für die Sprachen des Tanzes ergeben sich aus verschiedenen Perspektiven auf Körper?

LOFFT-DAS THEATER in Leipzig etabliert die erste professionelle mixed-abled Tanzcompany an einem freien Theaterhaus im deutschsprachigen Raum. Gustavo Fijalkow, künstlerischer Projektleiter der FORWARD DANCE COMPANY, gibt Auskunft über Visionen, Vorhaben und Vorbilder und stellt die Arbeit dieser einmaligen Company vor, in der Menschen mit und ohne Behinderung gleichberechtigt wirken. Im Anschluss diskutiert Eva Jünger mit Vertreter:innen von Ausbildungs- und Kulturinstitutionen, wie Prof. Katharina Christl von der Palucca - Hochschule für Tanz Dresden,  über die Ausbildungs- und Arbeitssituation von Kulturschaffenden mit Behinderung.

Perspektive Inklusion! ist eine Veranstaltungsreihe des Runden Tisches für Kunst- und Kulturschaffende mit Behinderung und wird in Kooperation mit der Koordinierungsstelle zur Förderung der Chancengleichheit an sächsischen Universitäten und Hochschulen, der Servicestelle Inklusion im Kulturbereich, der Servicestelle Freie Szene und LOFFT - DAS THEATER realisiert.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos, die Anzahl der Plätze jedoch begrenzt. Um eine rechtzeitige und verbindliche Anmeldung wird gebeten. 

Veranstaltungsort: LOFFT - DAS THEATER, Spinnereistraße 7/Halle 7, 04179 Leipzig

#pros #beginners #students #amateurs #multiplicators

am 06. Oktober 2020 von 19 bis 21 Uhr |  Societaetstheater Dresden

DISKURS #5: Cultural Governance - Freie Künstler:innen in kulturpolitischen Entscheidungsprozessen 

Kulturpolitik ist im Sinne einer Cultural Governance ist so gestaltet, dass nicht nur die Politik und nachgeordnet die Verwaltung in Entscheidungsprozesse einbezogen sind, sondern auch diejenigen, um die es geht: Künstler:innen, Kulturschaffende, Bürger:innen. Wie kann dieser Prozess gestaltet werden? Welches Konfliktpotenzial und Möglichkeiten für Allianzen bestehen in Verhandlungen? Wie wird warum von wem argumentiert?

Die Sozialwissenschaftlerin und Stadtsoziologin Janet Merkel beschäftigt sich mit Beispielen aus den freien darstellenden Künsten und fragt, warum Cultural Governance oft scheitert und wie verantwortungsvolles (Mit-)Gestalten aussehen könnte. 

Janet Merkel arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Stadt- und Regionalplanung der TU Berlin. Ihre Forschungsinteressen sind die sozialen Organisations- und Produktionsbedingungen von Kultur- und Kreativwirtschaft in Städten, Urban Governance und Stadtpolitik sowie kulturell-kreative Arbeit und Kulturpolitik. Sie arbeitete u.a. am Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung, am „Centre for Cultural Policy“ der Hertie School of Governance und war von 2015-2018 Assistenzprofessorin für Kultur und Kreativwirtschaft an der City, University of London. Anfang 2019 hat sie in Berlin das Institute for Cultural Governance mitbegründet.
 
DISKURS ist ein Gesprächsformat über Positionen zeitgenössischer Kulturpolitik und Kunstproduktion.
DISKURS ist eine Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden. 
Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos, die Anzahl der Plätze jedoch begrenzt. Um eine rechtzeitige und verbindliche Anmeldung wird gebeten.

Veranstaltungsort: Societaetstheater Dresden, An der Dreikönigskirche 1A, 01097 Dresden

#pros #beginners #students #amateurs #multiplicators

am 13. Oktober 2020 von 19 bis 21 Uhr |  Hole of Fame Dresden

Brot_lose_Kunst III: Solo, Duo, Kollektiv? Formen künstlerischer Kollaborationen 

Gespräch bei Brot and Dips mit Paul Elsner (Bildender Künstler), Cindy Hammer (Choreografin) & Prof. Olaf Katzer (Musiker) zu Gruppenarbeit und Selbstorganisation

Wir bringen das Brot. Ihr macht eure eigenen Dips! Und damit es beim Schnippeln nicht langweilig wird, stellen wir euch drei Expert:innen der Freien Szene zum Schnack an die Seite - für Fragen um das Arbeiten in offenen oder festen Künstlergruppen: Weshalb es als Alleinkämpfer:in oftmals weniger Spaß macht, Künstler:in zu sein. Wie eine Künstlergruppe mit den Ecken, Macken und Kanten seiner Mitglieder klarkommt und Krisen meistert. Was ein funktionierendes Künstlerkollektiv braucht, um gemeinsam gleichberechtigt Kunst zu machen und ein Auskommen zu haben.

Künstler:innen aus den Sparten Bildende Kunst, Darstellende Kunst und Musik, die in unterschiedlichen Gruppenkonstellationen erfolgreich tätig sind, sprechen über ihre Erfahrungen und geben euch Tipps:

Paul Elsner studierte Architektur in Dresden und Liverpool, arbeitete als Stadtplaner für die Stadt Dresden und als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Architekturfakultät der TU Dresden. Seit 2003 wendet er sich der Bildenden Kunst zu: Gründung von Lumopol - Plattform für (Licht-)künstlerische Interventionen im Stadtraum. Es erfolgte 2007 die Gründung von GEH8 Kunstraum und Ateliers - Ateliergemeinschaft und Projektraum für aktuelle Kunst.  Seither zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland als bildender Künstler, Kurator und Organisator. Stipendiat der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen in der Baumwollspinnerei Leipzig im Jahr 2010. 2011 war er Stipendiat des Freistaates Sachsen in Columbus/Ohio und 2012 Gast im Goetheinstitut Rotterdam im Rahmen des Künstleraustauschs zwischen Dresden und Rotterdam. Paul Elsner leitet den GEH8 KUNST RAUM ATELIERS in Dresden-Pieschen.

Cindy Hammer begann im Jahr 2000 Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden zu studieren, abgeschlossen im Jahr 2010 mit Diplom. 2009 bekam sie das Arnhold-Esther-Seligmann Stipendium, welches sie zum American Dance Festival in Durham, North Carolina führte. 2010 gründete sie zusammen mit dem Musiker Siggy Blooms das Künstlerkollektiv Go Plastic, welches Bühnenaufführungen, Club-Auftritte und Kurzfilme hervorbrachte. Im Jahr 2012 entwickelte sie aus dem Go Plastic collective die Tanztheater Gruppe Go Plastic Dance Theatre. Zudem arbeitet sie in Kooperation mit HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden, LOFFT Leipzig, projekttheater Dresden, TENZA-Schmiede, Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Sie ist Mitglied von TanzNetzDresden. Cindy trat als Tänzerin und mit ihren eigenen Stücken in Städten wie New York City, Montreal, Paris, Amsterdam, Skopje, Berlin, Stuttgart, Bielefeld, Leipzig und Dresden auf.

Prof. Olaf Katzer studierte Musik und Psychologie in München, Weimar und Dresden. Bereits während des Studiums gründete er 2007 das Ensemble AUDITIVVOKAL DRESDEN, welches er seitdem künstlerisch leitet und über die Grenzen Deutschlands bekannt gemacht hat. Über 60 Ur- und Erstaufführungen, Gastspiele bei zahlreichen Festivals und Rundfunkaufnahmen dokumentieren sein Engagement für die zeitgenüssliche Vokalmusik. Im transdisziplinären Austausch mit Sängern, Instrumentalisten, Tänzern, Komponisten, Malern, Regisseuren und Wissenschaftlern entwickelt er in nachhaltigen und unkonventionellen Programmgestaltungen eine zeitgemäße Ensemblekunst für das 21. Jahrhundert. 

Brot_Lose_Kunst ist eine Kooperationsveranstaltung mit der Servicestelle FREIE SZENE, der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Hochschule für Musik Dresden sowie dem Filmverband Sachsen e.V.
Mit freundlicher Unterstützung vom Hole of Fame Dresden.
Der Eintritt ist zu frei und inkludiert einen Imbiss (ohne Getränke). Aufgrund von Covid19-bedingten Schutzmaßnahmen stehen nur 15 Plätze zur Verfügung. 
Um eine rechtzeitige und verbindliche Anmeldung wird gebeten. 

Veranstaltungsort: Hole of Fame, Königsbrücker Str. 39, 01099 Dresden

#beginners #students